「三部半」的電影教室

14＿弗里茨．朗＿大都會

一句話影評：本片中我們能學到，選擇恆常的主題作為題材，電影就不會被時代淘汰。

導演：弗里茨．朗（Friedrich Christian Anton Lang）

上映：1927年

片長：147分鐘

這是關於階級對立的故事，本片有四個角色。
父親：菲達遜（Fredersen）是一個資本家，是大都會的統治者。

兒子：法迪（Freder），原本是一個愛玩的富二代，有一天在地底勞工層，看到勞工辛苦的工作，產生同情心，希望協助勞工。

謎樣女子：瑪利亞（Maria），是讓法迪覺悟的關鍵人物，也是勞工階級的精神領袖，相信有一天會出現一個人，化解勞工與資本家之間的對立。

科學家：洛宏（Rotwang）是一個科學家，發明了一個機器人，並且把機器人變成瑪利亞的模樣。

這部電影是在1927年時拍的，當時的技術沒辦法影音同步，因此是黑白無聲電影，電影的襯樂是後來配的，人物的旁白則以黑畫面加上字幕來替代。人物演技方面，走的是話劇表演，人物表情誇張，動作怪異，但這些絲毫沒有影響我進入這個故事。

關鍵就在於，它有一個巨大的世界觀，並且在挑戰一個永恆的主題，這主題我們今日仍然在面對，就是父子之間的對立，勞資雙方的對立，機器與人性，精神與物質之間的對立，這樣四方面的對立，將這部片的故事推上了一個高度，不管哪一個時代來看，這故事的主題依然在發生，人們依然在面對這個問題。另外一方面，這也是這部電影偉大的地方，那就是同時駕馭這四個主題，並巧妙地串連在一起。

這部片的原型，有點像是「釋迦牟尼佛」悟道的故事，說的是一個統治大都會的資本家的小孩法迪，法迪每天就是在大都會的空中花園裡，與女伴們追逐遊戲，過著不知民間疾苦的生活。直到有一天，勞工階級的女人瑪利亞帶著一群勞工小孩闖進了他的生活，讓法迪從此改變。法迪對於瑪麗亞一見鍾情，於是來到了在大都會地底的勞工層，這才發現，原來這世界上，有一群人是在糟糕的環境裡，用自己的勞力與汗水努力生活的。在這之前，他還以為別人與自己一樣，過得如此無憂無慮，於是他希望解救這些勞工。

謎樣女子瑪利亞（同天主教的聖母名）是故事一開始的鉤子，誘使我們想要知道她的身份，於是想要繼續看下去，她扮演著靈媒的角色，是勞工階級的精神寄託，她總是預言著一個救世主將要到來。她有著控制勞工的號召力。

這樣的號召力，讓大都會的統治者菲達遜產生恐懼，在這裡我們看到，瑪利亞是一位女性，她象徵了精神層面，她富有同情心，為人著想，另方面菲達遜代表了物質，自私，不擇手段，這兩個人物產生的對立，成為了故事的主要動力。

於是統治者菲達遜吩咐科學家洛宏所建造的機器人，偽裝成瑪利亞的模樣，要機器人去煽動勞工叛變，好讓菲達遜有借口鎮壓勞工，將他們一網打盡。機器人的造型，是一個冰冷的金屬，而且是一個邪惡與破壞性的角色，也許代表了人類對於機械的不信任，因為機械代表力量，擁有力量的人會做出什麼事情呢？就是戰爭！1927年，離第一次世界大戰（1914~1918）結束僅十年的時間，有可能當時還彌漫著戰時的恐懼：力量等於毀滅。

邪惡的瑪麗亞果然成功煽動了勞工，摧毀機器，同時統治者菲達遜已經準備好大軍要鎮壓，到底法迪和真正的瑪利亞是否能化解這次危機？留給觀眾自己去發現囉。

本片除了在題材上的選擇很創新，我認為導演手法上時至今日也值得學習，首先是演員的表演與蒙太奇運用。

一、關於演員表演：

因為本片是默片，導演必須讓演員用誇張的肢體語言表演，來傳遞角色的情緒，所以我們能看到演員如何使用肢體語言來詮釋角色。以一人飾演兩角的瑪利亞來說，他必須同時扮演好人與壞人，我們明顯看到，扮演好人時，瑪利亞的動作是比較柔軟的，眼神多是看向遠方，但變成邪惡瑪利亞時，就是駝背、脖子往前伸、手肘彎曲呈直角，眼睛不時看向左邊看向右邊，迅速且銳利，表現出機器人的姿態與敏銳。反觀現在的電影則認為機械人就比較沒有這麼豐富的表情，想想《A.I.人工智慧》、《變人》與《魔鬼終結者》這幾部片中的機器人，總是板著一張臉。

另外就是在第一場戲，一群像軍隊一般的勞工準備要換班，他們並肩垂頭喪氣往前走著，讓我立刻感受到一種壓迫、無奈與無情的命運。而且勞工在工作的時候，導演只要求勞工重複的事情一直做，象徵工作讓人最後也變成了機器。讓我印象最深的就是，一個工人在一個像是時鐘的機器前工作，他必須操作像是時針與分針的指標，對準鐘面亮起的燈泡，燈泡是隨機亮的，所以工人要一直移動指標。這樣重複的動作，我們不了解他的意義，工人也不了解，這樣的畫面讓我體會了在社會這樣的大機械底下，我們每一個渺小的人，在工作中是找不到自我的意義的。

導演透過演員的肢體語言，讓我感受到他所要傳遞的價值觀，而不是用語言告訴觀眾。反觀現在的電影裡，也許因為有同步錄音，演員可以用說話的語氣來傳遞情緒，所以演出比較不需要誇張的形式，但是如何讓觀眾從動作而不是旁白，就能感受到角色情緒？則是導演與編劇所面臨到的挑戰。在國外的電影學院，常常老師出的作業，就是不要有旁白來說一個故事，就是為了訓練導演用肢體語言說故事。

這讓我想到蔡明亮的《青少年哪吒》這部電影，主角小康為了報復阿澤，將他的機車毀壞之後，躲在旅館裡的窗戶偷看，看到阿澤氣憤的模樣，小康非常開心，這時要如何表現出，小康內心得逞的情緒呢？蔡明亮讓小康像一隻猴子一樣，在彈簧床一邊尖叫一邊跳躍，讓觀眾感受到一種瘋癲、發洩的感受。

二、蒙太奇運用：

雖然以前上課一直在聽這個名詞，但很少在電影裡面看到這麼猛的，在其中一個段落裡，導演用了蒙太奇的手法。工廠的機器壞了，引發大爆炸，很多工人前去滅火，這時候主角法迪也在現場，只見他看到工廠的巨大機器，與一個巨大的機械人頭的畫面互相溶接與交疊。人頭張著大口，火從口裡噴出來，一隊一隊的工人像是殉道一樣，走進了口中，被火吞噬。

透過兩個畫面的對比，讓觀眾心裡自動產生意義。把巨大的機器與吞噬的口當做對比，表示這些勞工就像是被資本主義的大口所吞噬與犧牲的人一樣，就像是文明的祭品，人在這裡是被異化的，去人性化的。這樣的現象，還在世界上真實發生。

從大都會這部電影，我們能學到，如果在故事的題材中，找到恆常的主題來發展，電影就不會因為時代變遷而被淘汰。也能學到導演如何只用演員的肢體語言，來傳遞角色情緒。

三部半曰：如何把機器人的臉變成人的臉？1927年時，技術可沒這麼好
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