「三部半」的電影教室

15＿卓别林＿大獨裁者

一句話推薦：卓别林，一個相信電影能改變世界的人

導演：查理˙卓别林（Charles Spencer Chaplin）

上映：1940年

片長：125分鐘

這是一部反戰電影

這是一部反戰電影，描述二次世界大戰時，希特勒的猶太政策與入侵奧地利的決定，如果你事前沒有看任何資訊，還以為是二次大戰後，德國戰敗，才拍成的電影，其實不然，這部電影上映的時候，是1940年，是德國在1939年入侵波蘭的一年後，也就是卓別林公然以這部電影，挑戰發動二次世界大戰的希特勒，極盡醜化希特勒之能事，把他描寫的像是一個沒有主見，凡是聽建議，而且亂發脾氣的人，就是這樣的人，發動了戰爭。當人們的動機是出自於貪婪的時候，我們的判斷力，是否也跟三歲小孩差不多呢？

以大格局來看電影

從卓別林拍攝這部片的行為來說，反映出電影從業人員的對於電影的想像，我們認為電影是可以改變世界改變人心的，這是老一輩的電影人的自我期許，於是他們有了比較大的格局來看電影這件事，要敢說社會上不願意面對的真相。像是沈西苓《十字街頭》描寫的是被資產階級剝削的工廠女工，而狄西嘉的寫實三部曲《單車失竊記》、《風燭淚》和《擦鞋童》，同樣關懷的是中年人失業問題、老人照顧問題與少年犯罪問題，希望藉由電影，讓人們關心這些社會問題。

因此身為編劇，我們是否有關心我們所處的這個世界？或者是我們只關心那些情情愛愛的事情呢？如此，我們的劇本裡的格局，永遠太小，並經不起時間的考驗。所以我們得時時刻刻關心所處的這個世界，我們就會發現有很多事件，是跨越時空不斷在發生的，電影的格局就在那裡。例如弗里茨．朗在九十年前所拍的電影《大都會》，現在看來還是會引人入勝，就是抓到了人類生命中的恆常主題，大家可以去參考。

影片的象徵手法運用

範例一
假如今天我們是編劇，對於希特勒想要佔領全世界的野心，要如何具象化呢？

在大獨裁者裡面，導演卓別林安排了一個橋段，讓希特勒把玩充了氣的地球儀，把這地球儀像是拍打沙灘球一樣，拋來拋去，用頭頂、用屁股頂，好像整個世界都掌握在他手裡，正當他覺得自己擁有世界的同時，啵一聲，地球儀破掉，一切虛幻的野心瞬間破滅，也暗示征服世界終將失敗。

範例二
在這部電影裡面，卓别林飾演兩角，分別是一個參與第一次世界大戰失憶的理髮師（猶太人），另一個則是希特勒本人，我覺得這樣的安排非常諷刺，希特勒下令傷害猶太人，結果傷了理髮師（自己）；當屬下去抓穿軍服逃獄的理髮師時，遇到真正的希特勒竟然分不出來，也把他抓走了，這代表了當一個人離開了職位、脫下外衣，他就只是一個你我一般凡人而已。發動一場死傷千萬的戰爭的人，就是這樣的凡人。

範例三

關於獨裁者的荒謬，在電影裡面，受到希特勒迫害的猶太人躲在屋頂上，女主角指著天空說著：「看那顆星星！是不是很美！希特勒用盡所有權力也永遠得不到它。」這裡的星星象徵著猶太人內心對於自由的嚮往以及忠誠，他們是不可能屈服的。另一方面，如果權力並非能得到世界上的所有東西，那麼權力也許是種泡影。

卓别林對於獨裁者的聲明

影片的最後，理髮師與希特勒掉了包，理髮師被拱上台，向全德國的人民發表演說，於是他發表了一段和平宣言，讓我想起了，二次世界大戰距今不過七十年的事情，這些人類最卑微對於和平的期望，仍舊在貪婪之中，被世界上的掌權者犧牲。

其中我覺得這段演說中，有一句話值得分享的：「獨裁者們自己享受自由，卻奴役著人民！」這是現在台灣依然在抗爭的事情，雖然我們是民主社會，但是當權者卻把自己當獨裁者。

三部半曰：雖然台灣沒有獨裁者，但是被資方奴役的勞工階層，也許可以請老闆看一下。 
如果你也看過這部電影，可以留言跟我分享喔